小时候画画，看到什么画什么，想怎么画就怎么画，从来无所顾忌。尽管画的幼稚可笑，倒是一种自我的满足，一种真情的表达，一种情感的渲泄。

　　随着年龄的增长，画作成熟了，于是有人告诫你：你该画什么，不应该画什么。怎么迎合歌功颂德的主旋律，如何表达“三突出”、“红光亮”，塑造“高大全”。什么样的“封资修”的艺术创作思想要批判，什么样的黑画要砸烂。在一幅画可以把你捧上九天，同样也可以断送你的政治生命的年代，完全没有真正的艺术可言，画家只是躯壳，只是某个权力集团所利用的工具而已，长官意志主宰了灵魂，现在回忆起来，也曾遇到过在自己作品前聆听众长官七嘴八舌的批评指点而不知所云无所适从的尴尬场面。

　　那年代，画家经历了从高兴得意到麻木迷茫，进而讨厌反感的过程。好在以后的几十年，春风渐渐吹绿了中国的大地，经济开始复醒了，大搞文化、复兴文艺形成共识，遵循艺术的规律被长官们口头接受了。如今到了生命的余年，尝试着做看到什么画什么，想怎么画就怎么画的童年梦，应是像我这样的画家的最后愿望吧!

　　绘画是造型艺术，讲究基本功，扎实的基本功来自长年累月的艰苦训练，尤其主攻人物画专业的，加强造型能力的基本功永远不会过时，不肯下功夫搞所谓前卫的、稀奇古怪的东西只能是欺世盗名，鼓噪一时，骗人骗已。

　　绘画是一门个性化很强的艺术，个性在艺术创作中是一个支点，没有个性的作品犹如无味的白开水，个性越强，作品的生命力就愈强，才构成一个百花齐放的多姿多态的艺术世界。同样，绘画创作讲激情，要有强烈的创作欲望，有感而发，感动自己才能去感动别人，重复自己是苍白的，真情与恶俗是水火不容的。

　　绘画创作的源泉是生活，对生活进行体验、观察和感悟，是画者，尤其人物画作者的必修课。要坚持画速写，养成好习惯，很多成功的画家都有先例在，照片永远代替不了自己的速写，工具先进，条件好，对画画的人来说不一定是好事。艺术是一门艰苦劳动，需要艺术家脚踏实地的付出。

　　何业琦2014年12月